El conocimiento, hasta donde llegaremos?

El ser humano desde sus inicios ha basado su vida en la búsqueda de la verdad, en la búsqueda la respuesta a todos esos fenómenos y acontecimientos que el mundo nos presenta, se busca saber de dónde venimos, se busca una respuesta a la existencia como tal. La búsqueda del conocimiento no es la única finalidad de la existencia, sino un medio que permite ser y obrar como hombre. Es mediante el conocimiento que hemos evolucionado y configuramos el mundo en el que hoy vivimos.

La búsqueda del conocimiento también está orientada a mejorar la calidad de vida, es por ello que se realizan tantas investigaciones que permiten el desarrollo de la ciencia y la tecnología, para mejorar el sitio donde vivimos, la manera en la que realizamos las tareas cotidianas, el tratamiento de enfermedades y todas esas comodidades de las que gozamos en la actualidad.

Hasta este punto la búsqueda del conocimiento es justificable y necesaria pero los cuestionamientos surgen al analizar la parte negativa de los nuevos descubrimientos. Sabemos que la ciencia y la tecnología no ha sido usada solamente para mejorar la calidad de vida de las personas sino que también ha sido instrumento para las guerras y la violencia, entonces nos preguntamos, hasta qué punto es bueno seguir avanzando en la ciencia? Como controlar que solo sea utilizada para fines no violentos y que no signifiquen nuestra propia autodestrucción?  

Además de los usos violentos de la ciencia y la tecnología tenemos que a medida que avanzamos con nuestros aparatos tecnológicos, creados para facilitar nuestras labores, nos hacemos cada día mas inútiles y perdemos hábitos como el de la lectura, sin mencionar que los aparatos creados para acortar distancias con nuestros amigos y seres queridos hoy representan una barrera en la comunicación en las reuniones de personas.

Si es cierto que la búsqueda del conocimiento nos ha permitido llegar a donde estamos hoy en día, pero la pregunta es, para donde vamos si seguimos en estas condiciones? Seremos esclavos de nuestros inventos?

Estefania Osorio 

Ilícito: la corrupción empieza en casa

Ilícito: Dinero, Droga y Corrupción es un documental de National Geographic, basado en el libro homónimo, de Moisés Naím. En él nos muestran el lado oscuro de la globalización, el comercio ilegal  que cada día se encuentra más masificado gracias al desarrollo tecnológico y a las múltiples y accesibles formas que tenemos de comunicarnos en la actualidad como es el caso del internet, los tratados de libre comercio entre los países que hacen más fácil el trasporte ilegal de la mercancía. 

El problema del comercio ilícito viene desde nuestra casa, todos contribuimos en gran medida a su desarrollo cuando hacemos parte de la alta demanda que tienen los productos piratas mucho más económicos que los originales, cuando compramos carteras, zapatos, ropa, CD entre muchos otros; además de dañar directamente a la economía de las marcas que son plagiadas agrandamos el mercado que alienta a los delincuentes a producir mercancías ilegales.

En el documental vemos que el negocio de lo ilícito es tan lucrativo que le permite a los delincuentes permear  las instituciones gubernamentales, pagar millonarios sobornos a la policía y demás instituciones competentes, así como para pagar muy bien a sus empleados quienes en su mayoría son personas con muy pocos recursos económicos o no tienen legalizados sus papeles en sus países.

Aunque plagiar una marca no nos parezca peligroso vemos que esto es solo la punta de un gran iceberg, el cual en el fondo no es más que el narcotráfico, la trata de personas, la falsificación de medicamentos y  la comercialización de armas.

Es aterrorizante ver la cantidad de basura que utilizan para sustituir los componentes de los medicamentos que cotidianamente compramos en las droguerías más cercanas, está en peligro nuestra salud, comprar una cartera pirata es alimentar este monstruo de la ilegalidad.

El cáncer de lo ilícito hay que erradicarlo desde casa, aunque es muy difícil porque son muchos los objetos ilegales o piratas que utilizamos en nuestra cotidianidad, hemos llegado al punto en el que es socialmente aceptado este hecho, es decir nos parece normal que una persona utilice réplicas de marcas famosas o compre artículos ilegales, aceptamos que los demás lo hagan porque nosotros nos comportamos de igual forma, nos justificamos en la economía, las facilidades de pago etcétera. Excusas tenemos muchas, la pregunta que surge es, ¿hasta donde vamos a llegar?  

Aquí pueden ver el documental completo:

Entrevista vía telefónica realizada a Jorge Oñate en el año 2011

Jorge Oñate fue el primer cantante de la música vallenata en lanzarse con un acordeonero independiente, antes el acordeonero era quien cantaba, marcando así un antes y un después en la historia del vallenato, Jorge hablo vía telefónica con nuestra periodista Estefania Osorio y nos contó cómo empezó su carrera y como ha sido el desarrollo de esta:

¿De dónde surgió la idea de lanzarse como cantante de la música vallenata teniendo su propio acordeonero?

Yo cuando estudiaba primaria existía los fines de semana la materia de centros literarios entonces allí a la edad de 7 años pequeño a mi me presentaban y cantaba pero no vallenato, cantaba otros géneros musicales y hay fui creciendo, ya cuando tenía 10 o 12 años el vallenato empezó a coger fuerza, auge pero antes todos los acordeoneros tocaban y cantaban, me acuerdo que yo escuchaba Alejandro Duran, Luis Enrique Martínez, Los Corralejos de Majagual, Calisto Ochoa, Lisandro Meza, Abel Antonio,  entonces hay fue naciendo yo diría el vallenato, fue naciendo la vocación de cantar y  empecé  a cantar pero antes todos los acordeoneros tocaban y cantaban, todos eran Juglares,  componían, hacían versos, eran gente que lo hacían todo, aquí en el pueblo mío, La Paz, había o la hay todavía la familia López Gutiérrez, los Gutiérrez son músicos de diferentes instrumentos no solamente el acordeón ellos tienen la música por naturaleza, cuando yo venía de vacaciones de mis estudios de bachiderato aquí me encontraba con ellos y cantaba con mis amigos de estudio y de mi edad, hay empezó la cuestión,  cuando empiezo en eso yo estudio en Bogotá y estudie primero en Santa Marta después Bucaramanga y de ahí fui a Bogotá  y en Bogotá cuando venía como te dije de vacaciones aquí en el pueblo mío hacían fiestas familiares a las que me invitaban y cantaba, así se hizo la forma de poder cantar la voz que era yo y la acordeón aparte y se creó el Festival Vallenato. El festival se crea y al primero yo no vine, vine al segundo festival  y allí me conocen, me hacen propuestas para grabar y es cuando yo grabo se daba acordeón aparte y voz aparte, es así como yo aparezco con un acordeonero.

 ¿Después de grabar ese primer disco, como lo recibió el público?

El primer disco que yo grabo a mí me invitan porque iban a hacer la creación del departamento del Cesar y habían más de 30 acordeoneros en Bogotá, como te dije que yo estudiaba anteriormente mi bachillerato en Bogotá. El disco lo grabo porque me dieron una oportunidad de 8 temas con Emilio Oviedo, en ese tiempo el vallenato no tenía la aceptación el auge que hay ahora, la grandeza que ha llegado a ser en este momento la representación de Colombia en el mundo, en esa época apenas estaba escalando y escalando, fue Emilio Oviedo el que me acompaño porque Alonso Fernández Oñate, un primo mío, estaba allá también incluido en la creación del departamento entonces yo grabe y más o menos se dio un inicio, cuando ya yo entro ya de lleno es cuando grabo con los Hermanos López , yo venía aquí a mi pueblo en vacaciones y cantaba con ellos en las fiestas familiares allí si cogí fuerza porque ya el vallenato empezó a coger fuerza , allí fue donde pegaron como 2 canciones  luego seguí con los Hermanos López,  vinieron los otros discos  y empezó mi carrera musical.

A lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de tener  varios acordeoneros, los más importantes podemos decir del folclore  vallenato, ¿con cuál de todos ellos se ha sentido más a gusto?

Yo pienso que cada quien me ha acompañado con gusto y con cariño, yo creo que con todos me he sentido bien, con todos he tenido éxito, Dios me ha dado el poder tener éxito con todos y es que han estado como tú lo dijiste los mejores como miguel López, Emiliano Zuleta Díaz, Chiche Martínez, Colacho, Juancho Rois, el Cocha, Julián Rojas, Álvaro López  todos han sido reyes.

Todos los acordeoneros que se han presentado estando con usted al Festival Vallenato  han ganado, ¿cómo le ha beneficiado esto en su carrera?

He tenido la suerte que me ha dado Dios que cuando han estado con migo se han presentado y han sido reyes. Yo tengo experiencia,  conozco bien el vallenato, conozco las canciones, el estilo y me ha servido mucho que estado con acordeoneros grandes como Colacho, Emilianito, Miguel López, los Hermanos López que han sido de la dinastía que ha tenido 5 reyes. He oído bien, he escuchado, se lo que es un paseo y un merengue, un merengue y un son, un merengue y una puya, cuando no hay que correr cuando  hay que tocar rápido y yo creo que he vivido las etapas y he vivido los compositores, los mejores, les he grabado y conozco bien el vallenato pero yo creo que si me ha servido de mucho porque tener al lado a un rey vallenato en cualquier momento tiene que ser benéfico del cantante y yo creo que el cantante conoce, sabe y lleva sobre todo en el alma esta música que Dios nos dio para bien de nuestra región, digo yo del Cesar, la Guajira, la Costa y a Colombia desde luego; a mí ha servido mucho porque tener un rey al lado es llevar un nombre y yo he tenido la virtud de tener a dos rey de reyes, hasta que no ganara Granados tenia a Colacho y al Cocha, creo que Dios me ha dado esa oportunidad y me ha dado muchas satisfacciones en mi carrera porque sin Dios no se puede nada.

¿Con cuál de los acordeoneros de los que no ha grabado que se encuentran actualmente en la música a usted le gustaría grabar? 

De los acordeoneros que han hecho nombre para que veas que no es rey, yo decía que me faltaba por grabar con Alfredo Gutiérrez que ya grabe  y  me gustaría grabar con Israel Romero  y con otro acordeonero que me gustaría grabar y hemos estado en la puerta para grabar, Omar Geles, tiene muchos atributos, es rey también, pero de pronto ya Dios no me va poner en eso porque Omar está  ya en campo de solista pero Dios me ha dado la virtud de grabarle sus canciones ya que en este momento es el mejor compositor que hay, si hay dos o tres compositores en la cima en el vallenato entre esos esta Omar Geles, Es tan grande que pensó en un momento yo creo que bien interpretar sus canciones  que él tiene inéditas y las que hemos grabado nosotros, pues dios me ha dado la oportunidad, últimamente le he grabado como dos o tres que han sido mi estabilidad musical en el momento por ejemplo La Aplanadora, eso yo no sé hasta dónde va ir ahora lo estaba mencionando Jota Mario y Laura Acuña que quizás hasta donde va a llegar ese tema, (entre risas)  pueda ser que Dios me lo de  que corte monte como dice la gente que trabaja en el campo. Pero yo diría que algún día de pronto Israel y Omar me toquen la acordeón uno no sabe, uno no puede decir de esto no, y pues esos dos acordeoneros me faltarían para hacer un disco.

Al momento de cantar se han visto los dúos  de voces en el vallenato, ¿con cuál de sus colegas le gustaría hacer un dúo?

En este momento me están llamando, ya hice uno con Peter Manjarres que va salir en el CD nuevo de él, ahorita me está llamando Silvestre que además es mi ahijado, lo que tocado y lo he tenido yo en mis piernas desde pequeño, desde que nació, también hice un dúo con Pipe Peláez muy bonito, con compositor lo hice con Iván Ovalle un día. Me gustaría hacerlo con Poncho Zuleta, con Diomedes, me gustaría también hacer unas tres voces con ellos dos o hacer un dúo con alguno de ellos dos.

¿Más adelante tendremos nueva producción musical de Jorge Oñate o ya se encuentra en eso?

Ya estoy escogiendo canciones, ya tengo unas dos canciones ya escogidas. Ahora en este momento hay muchos compositores yo te mencione a Omar porque lo que siente lo que vive y lo que oye; en este momento hay una producción, una cosecha de canciones que realmente uno se queda sorprendido, cualquier compositor nuevo yo te digo que da un éxito lo que pasa es que cuando ya la persona está hecha tiene el nombre, casi siempre pasa así que se busca el conocido pero hay compositores que no son conocidos que también tienen muchas canciones bonitas. Al compositor lo hace la canción porque la crea pero el nombre del compositor lo hace grande es la canción porque un compositor sin canción grande o buena no escala, no perfila como los que ya están hechos, hay compositores muy buenos nuevos, a mi me ha tocado casi sacar compositores y que se han conocido y hoy en día son muy, muy grandes por lo menos yo le grabe por primera vez a Aurelio, Roberto Calderón, Máximo Móvil, Luis Egurrola, Rafael Manjarres, son compositores que hoy en día son tan conocidos y a otros también por lo menos a Gustavo Calderón, Jorge Mario Gutiérrez, Iván Ovalle. Por eso te decía que la canción para mí,  yo no sé el concepto de otro, para mí la canción es la que hace que al compositor lo conozcan porque la canción si es éxito el compositor sale a la paleta y se da a conocer.

Ya sabemos que usted ha visto el vallenato crecer porque desde que empezó su carrera fue que vallenato tomó auge, se puede decir que han crecido paralelamente; actualmente hay muchos jóvenes artistas queriendo crear una carrera que perdure como ha perdurado la suya y que se mantenga por tanto tiempo en los primeros lugares, ¿cuál cree usted que es el secreto para permanecer tanto tiempo vigente y que todavía las nuevas generaciones se apasionen con la música de Jorge Oñate?

 Yo corroboro con lo que tu acabas de decir, yo crecí paralelamente con el festival vallenato, mira el vallenato tiene 44 años yo tengo 44 años  y ya el año entrante son 45 el festival. Me acorde ayer cuando iba para  Patillal ya el otro año el festival 45 años y yo también. Entonces yo he crecido paralelamente con la música vallenata, ha ido evolucionando, ha ido engrandeciéndose, tantas cosas que hemos conseguido todos los que interpretamos, lo que cantamos y los que interpretan el acordeón, la caja, la guacharaca, los que hacen un verso, los que componen, porque es que nosotros los cantantes sin compositores tampoco hubiéramos evolucionado, como los compositores sin nosotros los cantantes si no interpretáramos sus canciones tampoco, ha sido como un matrimonio, ha sido como algo que Dios paralelamente nos ha llevado. Para hacer una carrera exitosa y que el público lo tenga a uno en la mente y que sienta que ha tenido éxito, no es fácil tiene uno que estar pegado de Dios, querer a esa gente que lo quiere a uno, ese público que lo ha seguido, que lo ha mantenido, tener respeto por el público, tener disciplina, tenerle amor a lo que Dios le dio a uno. Yo todos los días que me levanto siempre y al acostarme le doy votos a Dios. No es fácil sostenerse tantos años donde hay una competencia diaria, diario salen competidores en la parte folclórica y que los mismos compañeros llegen donde uno a preguntarle la pregunta que te me hiciste, que como me he mantenido, como he hecho, entonces yo digo que mi Dios, Dios es el que le da a uno la virtud y tener ese respeto y cariño por la gente, tener disciplina, tenerle amor a la profesión que le de Dios, yo creo que esas son las bases, yo creo que Dios me tiene mucho años él me va dar la salud y me va dar voluntad de mi voz para seguir cantando muchos años, yo se que llegara el momento eso tengo que estar preparado, llegara el momento en que ya he cumplido mi siclo que tengo que estar ya cantándole será a él, al Señor, a Dios. Por el gusto mío por mi capacidad como cantante en mi carrera que yo me siento que me dio Dios y el público también siempre cree en mí, yo creo que vendrán muchos años para que llegue ese momento porque me siento todavía con salud y me siento con mi voz porque soy disciplinado yo no abuso de mi voz, de mis cuestiones físicas para poder llegar donde he llegado y donde estoy. Bueno yo sí creo que ese sería  un ejemplo de darle a las nuevas generaciones, siempre que se acercan a mi yo les digo eso, la disciplina es la base de todo.

No solamente a la música eso se puede aplicar para todo, el amor y la disciplina es la base

Corroboro contigo, yo siempre digo esa frase, que no es solamente de la parte musical si no de todas las carreras de un abogado, de un periodista, de un medico, de un veterinario, de un agrónomo, de todo mundo yo creo que es la base el amor y la importancia que le de uno a lo que le dio Dios.

Muchas gracias de verdad le reitero la admiración que le tengo, desde  siempre había querido tener la oportunidad de conversar con usted  y gracias por tomarse su tiempo para hacerlo.

(Entre lagrimas) me has hecho llorar…. (Sollozos)

Me hiciste poner… cuando me dijiste la frase

Gracias, gracias y yo sé que Dios te va a premiar con tu trabajo, lo que has querido hacer, cuando hay voluntad de las cosas Dios las premia. 

El niño con el pijama de rayas: Una amistad en medio del totalitarismo Nazi

La película El niño con el pijama de rayas narra la problemática que afrontó Alemania en la segunda guerra mundial, donde Adolf Hitler gobernaba bajo los fundamentos de la ideología nazi, desde la historia de Bruno, un niño de ocho años de edad hijo de un militar nazi quien debido a su trabajo lleva a su familia a vivir a escasos metros de un campo de concentración nazista. Desde la ventana de su habitación Bruno descubre un lugar que a simple vista parece una granja donde todos visten pijamas de rayas y con la curiosidad propia de su edad se aventura a conocerlo, al llegar a la cerca de seguridad conoce a Shmuel, un niño judío de su misma edad con quien crea una fuerte amistad que mantienen en secreto y entre juegos llegan a compartir sus historias de vida, entre estas lo difícil que es la vida en la granja y la pérdida del papá de Shmuel.

Bruno y Shmuel hablando a través de la cerca 

En la película se ve claramente el totalitarismo impuesto por el movimiento nazista que perseguía y asesinaba a quienes no estaban de acuerdo con las doctrinas y  a los que no eran de la raza aria “El totalitarismo por un lado destruye todas las relaciones que quedan entre los hombres tras la abolición de la esfera pública política, pero, por otro lado, hace que los individuos totalmente aislados y abandonados uno de los otros, queden enrolados en actividades políticas que naturalmente no construyen una autentica acción política”  (Arendt 2002, pp.45-46).

La familia de Bruno  estaba cada vez más dividida por la ideología nazi y se encontraba en un espacio que no era el propio donde tenían a sus amigos y familiares, allí estaba anulada por completo la espera pública. Según Arendt  “la esfera pública es un espacio público - político donde ocurren los acontecimientos entre los seres humanos […] En el mundo griego la esfera pública estaba reservada a la individualidad; se trataba del único lugar donde los ciudadanos podían mostrar real e invariablemente quienes eran” (Navarro, 2010, pág. 25)

La madre de Bruno no estaba de acuerdo con tener a los niños tan cerca de un campo de concentración  y la hermana mayo de bruno había dejado sus antiguos hábitos de jugar con muñecas y demás actividades propias de una niña por estudiar los postulados nazista, con los cuales creía sentirse identificada porque aún era muy joven para definir una postura y además estaba siendo específicamente influenciada por su maestra. “Cuando la sociedad se desintegra, tales demandas ya no se formulan a los individuos, sino a los miembros de las camarillas. Entonces el comportamiento es controlado por silenciosas demandas y no por las capacidades individuales”. (Arendt, 1951, pág. 89)

Otro aspecto importante es la libertad que en la película se encuentra vulnerada y es esto lo que permite el desarrollo de régimen totalitarista lo que anula toda posibilidad de que haya una política real puesto a que “La libertad es en rigor la causa de que los hombres vivan juntos en una organización política. Sin ella, la vida política como tal no tendría sentido. La razón de la política es la libertad, el campo en el que se aplica es la acción¨ (Arendt 2002, pp.45-46).

La situación que se evidencia en la trama muestra por el contrario el predominio de la esfera privada, “Vivir una vida privada por completo significa por encima de todo estar privado de cosas esenciales a una verdadera vida humana: estar privado de la realidad que proviene de ser visto y oído por los demás, estar privado de una  “objetiva” relación con los otros que proviene de hallarse relacionado y separado de ellos a través del intermediario de un mundo común de cosas, estar privado de realizar algo más permanente que la propia vida” (Arendt, , pág. 67) tal concepto lo vemos reflejado en los campos de concentración donde el ciudadano estaba suprimido y sus opiniones o voz no tenían valor donde estaban marginados de la sociedad.

Según Arendt El hacer y el decir como acciones propias de la libertad humana lo común entre la característica básica de la humanidad es su diversidad, su pluralidad, el nazismo niega esta pluralidad propia del ser humano.

Bibliografía

Arendt, H. ( ). La condición humana. 67.

Arendt, H. (1951). Los origenes del totalitarismo. Grupo Santillana de Ediciones, S. A.

Navarro, L. R. (2010). Entre esferas publicas y ciudadania.

Análisis de la película: Crónica de una muerte anunciada

Crónica de una muerte anunciada es una película estrenada en 1987 basada en la novela que lleva su mismo nombre escrita por Gabriel García Márquez. Relata la historia del asesinato de Santiago Nasar por los hermanos Vicario, desde el inicio de la trama se sabe que Santiago va a morir, lo que hace interesante la obra es el saber por qué y bajo qué condiciones y circunstancias sucede el asesinato.

La historia es reconstruida por Cristo bedoya amigo de Santiago Nasar, quien regresa al pueblo luego de muchos años y entrevista a las personas que de una u otra manera estaban involucradas en la tragedia. Así cada uno va contento su versión de lo sucedido y va justificando por qué no ayudo en su momento al joven Santiago, es curioso que todos los que lo conocían sabían que lo estaban buscando para matarlo porque Ángela Vicario lo había acusado de haberle quitado la virginidad luego de que su esposo Bayardo San Román la había devuelto por no ser virgen en la noche de bodas.

Tal acusación era considerada como una ofensa al honor y fue este precisamente el argumento bajo el cual se exoneraron de responsabilidad los conocidos de Santiago, excusas como  ¨en asuntos de honor nadie se debe meter¨ fueron las utilizadas, a pesar de que supuestamente nadie quería que asesinaran a Santiago.

En cuanto a los hermanos  Pedro y Pablo Vicario, se observa que no son asesinos pero se vieron obligados a defender el honor familiar más allá de sus deseos personales, en mi opinión ellos no querían realmente asesinar a Santiago porque de haber sido así no habrían gritado en todo el pueblo sus intenciones como pretendiendo en el fondo que alguien los detuviera.

Es aquí cuando surge la parte más incomprensible de la historia, ¿Cómo es posible que todo un pueblo supiera que se iba a cometer un asesinato y nadie hiciera nada para evitarlo? Como ya lo dije la gran mayoría se justificó con excusas sobre el honor y otros simplemente estaban más interesados en la visita que iba a hacer el obispo ese mismo día al pueblo, tanto las autoridades eclesiásticas como civiles estaban más preocupadas por la imagen que el obispo tendría del pueblo que por el hecho de que una vida humana estuviera en peligro.

También está el trágico evento de que fuera su propia madre quien le cerrara la puerta justo en el momento en el que Santiago corría a refugiarse en casa porque Divina Flor aseguraba haberlo sentido entrar a la casa, esta última representa a las mujeres de la servidumbre de la época, se nos presenta como esa mujer que estaba consciente de que su destino era compartir la cama con Santiago Nasar lo quisiera ella o no, vemos que para las mujeres de esta clase social no era valorado el honor de la misma forma que lo era para una mujer de la clase social de Ángela Vicario. Es precisamente la madre de Divina Flor una de las primeras en enterarse de las pretensiones de los hermanos Vicario y sin embargo no hacer nada para advertirle o prevenirlo, como lo dice su hija años después, ella en el fondo quería que mataran a Santiago.

Aunque fueron muchos los que pudieron haber hecho algo para evitar la tragedia, Santiago finalmente fue advertido por Nhair Miguel, padre de su novia Flora Miguel quien estaba muy ofendida por los rumores sobre Ángela Vicario, aun sabiendo que era buscado para matarlo Santiago decidió salir desarmado y caminar por el pueblo como si nada, esto evidencia su posible inocencia, por lo cual crece la incertidumbre acerca de quién fue el verdadero autor de Ángela y convierte a Santiago en un mártir, asesinado injustamente.

Queda entonces pensar  que Santiago Nasar estaba predestinado a morir ese día y que el hecho de que todas las circunstancias y personas se hallan puesto en su contra no es más que la acción del destino, que no permitiría que se cambiaran las cosas, en otras palabras: era su hora de morir.

   

Los Funerales de la Mamá Grande de Gabriel García Márquez

Es una obra publicada en 1962 donde hay una recopilación de 8 cuentos breves: La siesta del martes, Un día de éstos,  En este pueblo no hay ladrones, La prodigiosa tarde de Baltazar, La viuda de Montiel, Un día después del sábado, Rosas artificiales y por último el cuento que da título a la obra, Los funerales de la Mamá Grande.  

Este último cuento es el que nos interesa, se trata como su nombre lo dice de la muerte y el funeral de la Mamá Grande de Macondo. María del Rosario Castañeda y Montero a los 22 años convertida en La Mamá Grande tras la muerte de su padre, había sido  la Matrona de la región hasta sus 92 años.  Murió siendo virgen habiendo despreciado a muchos pretendientes. A su entierro asistieron todos personajes relevantes del momento, entre los que se destacan además de sus familiares,  el Sumo Pontífice, el presidente de la republica con sus ministros y demás, todas las reinas de belleza habidas y por haber,  incluso la reina universal  y demás gente de la región. Todo esto debido a que se trataba de un personaje con mucho poder económico, político y social ya que era poseedora de una enorme fortuna que venía de sus generaciones anteriores y que ella había sabido mantener y extender. Su poderío hacía eco en todos los rincones del país y tras su muerte fue aún más reconocida que en su vida, su dominio e imposición se volvieron leyenda.

Gabriel García Márquez nos presenta en este cuento como el mismo lo llama, ¨una sátira al matriarcado¨, en la que por medio de la hipérbole y la metáfora nos ridiculiza la idea de esta mujer dueña además del territorio de toda la voluntad de un pueblo, el que le rendía pleitesía a pesar de sentirse oprimido y no estar de acuerdo con sus mandatos, se nos presenta a esta matrona como una mujer controladora, corrupta, avara, frívola y dominante, capaz de manipular a quien fuese necesario para mantener sus intereses. Su muerte fue un alivio en vez de un dolor para la gente que gobernaba, quienes no podían expresarse con libertad. El autor nos da una descripción de la Mama Grande que deja en evidencia lo anterior:

¨Ella era la prioridad del poder tradicional sobre la autoridad transitoria, el predominio de la clase sobre la plebe, la trascendencia de la sabiduría divina sobre la improvisación mortal. En tiempos pacíficos, su voluntad hegemónica acordaba y desacordaba canonjías, prebendas y sinecuras, y velaba por el bienestar de los asociados así tuviera para lograrlo que recurrir a la trapisonda o al fraude electoral. En tiempos tormentosos, la Mamá Grande contribuyó en secreto para armar a sus partidarios, y socorrió en público a sus víctimas¨.

El hecho de que personajes tan relevantes asistieran a sus funerales más que por tratarse de una heroína o de un ejemplo de mujer, fue por el interés económico que su muerte despertó, ya que esto significaba un nuevo orden de las cosas, sus propiedades, sus mandamientos todo sería restablecido. La presencia del presidente y del Sumo Pontífice sugiere la veeduría de los intereses tanto estatales como eclesiásticos ya que al renunciar Magdalena a su herencia y donársela a la iglesia rompió con la tradición que impedía el regreso de las tierras al estado.

Se ve la corrupción en todo lo que rodea a la Mamá Grande, quizás es esta la intención del autor al mostrar escrito el cuento de manera pomposa con tantos adjetivos que buscan adornar el mensaje que suscita el cuento, lo que se busca entonces es que se haga historia de la corrupción que vivió Macondo representada en la figura de la Mama Grande.

Gabriel García Márquez también nos dice que el cuento representa “una gran burla de toda la retórica oficial de la literatura periodística colombiana”  ya que emplea de manera satírica los términos que cotidianamente son utilizados en la prensa, vemos claro ejemplo en este fragmento del cuento en el momento que la Mamá Grande dicta sus bienes morales:

¨La riqueza del subsuelo, las aguas territoriales, los colores de la bandera, la soberanía nacional, los partidos tradicionales, los derechos del hombre, las libertades ciudadanas, el primer magistrado, la segunda instancia, el tercer debate, las cartas de recomendación, las constancias históricas, las elecciones libres, las reinas de la belleza, los discursos trascendentales, las grandiosas manifestaciones, las distinguidas señoritas, los correctos caballeros, los pundonorosos militares, su señoría ilustrísima, la corte suprema de justicia, los artículos de prohibida importación, las damas liberales, el problema de la carne, la pureza del lenguaje, los ejemplos para el mundo, el orden jurídico, la prensa libre pero responsable, la Atenas sudamericana, la opinión pública, las lecciones democráticas, la moral cristiana, la escasez de divisas, el derecho de asilo, el peligro comunista, la nave del estado, la carestía de la vida, las tradiciones republicanas, las clases desfavorecidas, los mensajes de adhesión¨.

Si se profundiza en tema, tenemos que la forma en que está escrito el cuento denota la burla a la forma trillada de escribir de la mayoría de los periodistas colombianos, además tenemos que el problema de corrupción que afronta Macondo en este cuento no es más que una representación de la realidad que presenta nuestro país en la época en la que fue contada la historia, tratándose en ella temas como las divisiones por partidos políticos, los fraudes electorales, la incorrecta repartición de las tierras, las desigualdades sociales, el poder eclesiástico entre muchos otros.